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到现在一批艺术家仍然在从事抽象绘画创作,已

来源:http://www.muvitop.com 作者:文学文章 人气:138 发布时间:2019-11-17
摘要:2016年12月23日,李磊大型个展“天女散花”学术研讨会在北京民生现代美术馆举行。此次研讨会是“天女散花”李磊艺术展并行的学术活动,部分国内当代艺术领域中的学者、策展人及

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  2016年12月23日,李磊大型个展“天女散花”学术研讨会在北京民生现代美术馆举行。此次研讨会是“天女散花”李磊艺术展并行的学术活动,部分国内当代艺术领域中的学者、策展人及北京民生现代美术馆馆长周旭君、副馆长郭晓彦参加研讨会,并进行了发言及讨论。

从平面到多维的跨界融合 背后是对艺术的孜孜探求

  清华大学美术学院教授、文学博士、副院长张敢发言

李磊“天女散花”大型个展亮相北京,引发业内热议

  张敢:李磊兄的作品给我很大的震撼,我十多年前认识他的时候,他主要是进行抽象画创作。我在微信里看到他是把整个展览空间作为一个作品来创作的,就像周馆长谈到的这个问题。

李磊创作于2015年的抽象画《庞贝的烟火48》。(展方供图)

  从我的感觉来讲,这是他在创作观念上的转变。抽象画作品基本在形式语言的探索上,现在是从形式语言到观念的结合。这是他非常自然的一种情感的流露。

近日,上海艺术家李磊亮相北京民生现代美术馆的大型个展“天女散花”引发业内热议。展览以佛学典故“天女散花”为切入点,借由美术馆约5000平方米全部艺术空间,通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论生命的存在、时空的转换、意识与物质的互文等带有哲学意味的话题。在专家学者看来,从平面到多维的跨界融合,李磊迈出了关键性的一步。无论艺术语言还是展陈方式,无不显示出艺术家在创作过程中的思考。

  当然,这么多作品也反映了李磊这种蓬勃的创造力。一方面管着博物馆,另外一方面,还有这样旺盛的时间来创作,是非常难得的。平面化的作品,抽象绘画在中国的发展仍然没有得到充分的认识,有很多艺术家在从事抽象绘画的作品,但在整个中国的当代艺术的版图里仍然没有得到充分的认识它的意义和价值。李磊的抽象绘画创作在中国当代抽象绘画领域里是占有一席之地的,而且创作水平是非常高的。我们也可以看得出来在创作的过程中,他也意识到了这种平面作品的局限性。当抽象绘画经过了西方的二十世纪初的发展到现在,经过了现代主义的时候,到抽象表现主义达到了极致,到后来的后抽象绘画、应变抽象,到现在一批艺术家仍然在从事抽象绘画创作,已经把抽象绘画语言的可能性探索得非常充分了。在这个前提下,如何再让这个抽象绘画打动我们,这是对艺术家的非常大的考验。

“从前李磊主要从事抽象画创作,基本集中在形式语言的探索,此次展览中,他却把整个展览空间作为一个作品来创作,探索的是形式语言与观念的结合。这位艺术家在创作上的这种转变,是一种非常自然的情感流露。”清华大学美术学院副院长张敢教授表示,抽象绘画从西方20世纪初发展到现在,已经把这一艺术语言的可能性探索得非常充分了。如何再让抽象绘画打动人心,这是对艺术家的非常大的考验。难能可贵的是,李磊没有畏惧,仍然在不断尝试。“他从平面慢慢向立体方向转换时,用有机玻璃盒子、用布来完成。从某一个角度来看,这些都像是抽象的画面,由线条与斑驳的色彩构成,非常生动。他告诉人们,抽象绘画不简简单单局限在平面上的构成,它有更深、更多的维度和角度。”

冠亚体育手机app官网,  但是,李磊在创作的时候没有畏惧,仍然在尝试。比如,他的作品里大致可以分成几个系列,一个是色彩系列,强调色彩的,用纯度很高的颜色进行抽象绘画创作,这里有很强的生命力的展示。还有一种灰白系列的创作,用灰色调为主体的,里面运用了一些刮擦的手段,造成丰富机理的绘画效果,这些都给画面很好的深度和厚重感。

“这个展览很大胆,也很新鲜。”美术理论家、中国美术馆研究员徐虹说。在她看来,李磊在此次展览中呈现出的作品是具有发散性的,像是采用了不断寻找新的点、不断在一些点上深入思考这么一种后现代式的叙事方式。然而,在这样一种过程中,人们还是感觉到了李磊在中国哲学中,他所悟到的虚与实之间的对比关系。你中有我,我中有你,互相之间在呐喊,互相之间又趋于平静的这样一种跟身体、生命体验有关的关系。他用不同的声音在不同的方向上叙述一些事情,反而更能体现出对于观众的尊重,实现艺术家的自由状态和观众的对话状态之间的连接。

  另外,他从平面,慢慢地向立体方向转换的时候,用方的有机玻璃盒子,用布来完成的。从某一个角度来看都是抽象的画面,用线条构成的、用斑驳的色彩构成的,也非常生动。他其实是告诉我们抽象绘画不是简简单单局限在平面上的构成,它有更深的更多维的维度和角度。他的装置又是非常大的转向。这些装置作品有一种内在的联系。当然,这是我个人的思想,不一定对。比如,模特骨架为主体的系列,更像表现了我们尘世间的思考。我们现在生活的世界,这些模特是我们经常在服装店见得到的,它们是标准的身材,就像人的思想和观点被格式化一样。用的产品都是我们在商店里买到的,有酒瓶、装纯净水的罐子,包括电器和儿童玩具,它引发我们对生存的现代世界的思考。这些人物和图像都被喷上了同样的色彩,在焦灼的状态里失去了原有的个性的特点,就像我们生活的状态。

美术理论家贾方舟感叹:“此次展览让人看到艺术家在艺术上自我开发的能力,真的是不可估量的。李磊表达的对生命的关注,从佛教观念入手去看待人生、理解生命本体的意义,他完全把自己的艺术扩展到很广阔的边界里。他创造的视觉空间也让我感到震惊。比如一进展厅这些垂直下来的色彩条块让我感觉非常好,有‘天女散花’的意象,又很现代。它们是非常丰富的垂直的色彩结构。”中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷直言:“李磊的跨界体现了艺术最本质的精神,就是随心所欲的自由。作为形式主义的抽象艺术与作为观念主义的装置艺术原本是对立的。在他这里,这两种对立的艺术实现了统一。”

  我们在这个社会里生存,有的时候在泯灭着自己,在追求一种并不知道终点的内容。这些对我们来讲是刺激我们反思的东西。我觉得他运用了现成品的语言,但他想表达的观念,包括他的思考,我觉得是艺术家人到中年时对这个生存世界的反思。

  这些作品代表的是一个尘世。接下来的头骨世界代表的是死亡,对死亡的考虑。人最终是要走向死亡、走向寂灭的。最后我们遗留下来的,甚至不可能留下来,在世间消散掉了。他的头骨的装置系列,当我们面对这个场面的时候会联想到很多,可能会让我们联想到大屠杀的场景,它遗留下来的一些残骸。这个大屠杀可能是军队,可能是战争造成的。现在有的一些对心灵上的摧残,包括对其他方面的摧残,也是一种屠杀,只不过没有那么明显,最终导致的是丧失了自我和生命。这些思考是非常深入的深刻的。到门口的佛像系列,可能更多的是想作为一个轮回、一个往生、一个超越,人最终还是要涅磐。在这样的轮回里,我们进入尘世,最后走向死亡。在艺术的世界里,我们的思想会通过各种各样的形式不断延续下去,包括我们对人世间问题的思考,他是很深入的。

  这样一个展览的系列,包括大家刚刚谈到的展览语言、展出的方式,都显示出了艺术家在他的创作过程中的思考。我觉得李磊是从原来的局限在形式语言方面的探讨跨越出了很关键的一步,它超越了媒体的界限,从平面到立体。同时,也超越了空间的局限,从展在墙面上的平面的画面到利用了三维的多维的空间效果进行呈现。我想作品的厚重感更强烈、更多维度了。另外,他对生与死的追问是从以前执着于艺术语言本体的探索到作品背后的生与死的感悟。这显示出了非常强的深度和恢弘的气势。

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